Commençons par une définition : pour l’Insee, est “immigré” toute personne étrangère née à l’étranger et résident en France et ce, à vie ! Même ceux qui acquièrent la nationalité française par naturalisation, ils étaient plus de 143 000 en 2010 (143 275 acquisitions de la nationalité française 2010 : 62% par naturalisation, 4% par réintégration, 16% par déclaration anticipée, 15% par mariage, 3% autres), restent “immigrés” dans les chiffres.

Pour beaucoup, l’immigration est par nature “clandestine”. Sauf que, par définition, aucun chiffre vérifié ne permet de quantifier ces entrées illégales en France : les estimations vont du simple au double, de 200 à 400 000 immigrés clandestins seraient sur le territoire (Immigration clandestine en France = 200 000 à 400 000 personnes).

On peut regarder du côté des reconduites à la frontière, mais là aussi leur nombre varie beaucoup selon que l’on parle de la France métropolitaine ou des territoires d’outre-mer. (reconduites à la frontière en 2010 : France Métropolitaine : 28 000 – DOM : 35 000 dont 26 000 uniquement à Mayotte)

Le prix, lui, de ces expulsions est conséquent : plus de 20 000 euros par personne exclue du territoire français.

Regardons maintenant le flux majoritaire : l’immigration légale. Plus de 5,4 millions de personnes en 2009 (Immigration légale en 2009 : 5 433 000 personnes) qui sont venues en France pour trois raisons principales : le regroupement familial (46%), les études (28%) et la recherche de travail (10%). (humanitaire 10%, divers 6%).

Cela représente 8,4% de la population française. Une proportion qui n’a guère augmenté en 30 ans : en 1975 déjà, 7,4% des habitants de l’hexagone étaient nés étrangers à l’étranger, soit 3,8 millions de personnes à l’époque.

Dans les années 1990, ces flux migratoires provenaient majoritairement d’Europe (51%), Allemands, Italiens et Portugais en tête, alors qu’un tiers venaient d’Afrique (29%), principalement d’Algérie et du Maroc. La tendance c’est aujourd’hui inversée : l’Afrique devance légèrement l’Europe (Afrique : 42% en 2009, Europe : 38%) où Portugais, Italiens et Espagnols restent les plus nombreux.

Reste que les immigrés ne sont pas que de simples voyageurs : une fois en France, ils consomment, travaillent et prennent leur retraite. Souvent arrivés en âge de travailler, ils contribuent au budget de l’Etat à hauteur de 60 milliards d’euros via cotisations, TVA et autres impôts.

De l’autre côté, ils bénéficient de 48 milliards de prestations sociales (RMI, RSA, Sécu, CMU, etc.). Soit un solde bénéficiaire de 12 milliards dans les caisses de l’Etat.

La lutte contre l’immigration clandestine, elle, représente un budget annuel de 100 millions d’euros. Et là, ce sont les coûts qui incombent à l’Etat, les bénéfices, eux, étant répartis entre les sociétés privées qui commercialisent radars et vedettes pour surveiller nos côtes et frontières.

Depuis des milliers d’années, sous nos pieds, des micro-organismes sans défense se changent en gaz. Alors qu’une partie remonte vers la surface, devenant le gaz naturel, l’autre reste coincée entre 2000m et 3000m de profondeur, dans la roche de schiste, c’est-à-dire de l’argile. Ces petites bulles de méthane prisonnières, c’est le gaz de schiste. Un vrai trésor quand le gaz naturel se raréfie et que ses prix s’envolent. Reste à trouver la bonne épuisette pour récolter ces bulles.

Dans les années 1980, les industriels américains arrivent avec le “fracking” ou “fracturation hydraulique” en français dans le texte. Le principe ? Fissurer la roche de schiste avec des charges explosives puis envoyer à très haute pression un mélange de sable, d’eau et de produits chimiques. Les bulles de gaz ainsi secouées remontent alors, via le forage, à la surface.

Mais cela nécessite de grandes quantités d’eau : près de 15 millions de litres pour chaque fracturation, opération qui peut se répéter 10 fois sur un même puits. Et, malgré la surveillance, le mélange envoyé à haute pression peut parfois s’infiltrer jusqu’aux nappes phréatiques, polluant nos réserves d’eau.

Oui, mais les réserves en gaz de schiste sont considérables : plus de 185 000 milliards de m3 sur tout le globe. Notamment en Chine (+ de 36 000 milliards de m3), aux Etats-Unis (+ de 24 000 milliards de m3) et, pour l’Europe, en Pologne (+ de 5 000 milliards de m3) et en France (+ de 5 000 milliards de m3 mais légèrement inférieur à la Pologne). Les réserves supposées sous le sol Français pourraient assurer plus d’un siècle d’autonomie gazière (5 097 milliards de m3 = 109 ans d’indépendance énergétique en gaz). Et mieux : derrière les bulles de gaz de schiste se cache du pétrole de schiste !

Et puis c’est aussi source d’emplois. Aux États-Unis, en 2010, 600 000 travailleurs dépendaient de l’extraction des gaz de schiste. Risque écologique ou enjeu énergétique et social ?

Exploiter ou non les gaz de schiste est un vrai choix politique.

Bien le bonjour chères lectrices et chers lecteurs, amateurs d’arts visuels ou professionnels de la courbe de bézier, je vous invite sur “Vendredi c’est Graphism” ! Aujourd’hui, je vais vous présenter le projet de bandes dessinées “17 mai”, une interface signée Microsoft, un tutoriel pour faire vos cartes pop-up 8-bit ou encore un court métrage qui se passe dans une forêt de papier. On ira également jeter un oeil du côté d’un jeu en ligne et d’une belle paire de fesses robotisée !

Bref, c’est Vendredi et c’est Graphism ! ;-)

Geoffrey

Allez hop, on démarre notre “Vendredi c’est Graphism!” avec un projet qui me tient à coeur et que j’ai pu découvrir cette semaine. Intitulé “17 mai”, ce projet présente une riche variété, tant sur le fond que sur la forme, d’histoires et d’illustrations. Chaque auteur, garçon ou fille, hétéro, homo ou autre, aborde à sa manière le thème du rejet. Usant d’un ton grave, d’humour, voire d’auto-dérision, chacun a puisé dans son expérience personnelle ou dans ses constats… Le discours s’étend bien entendu au-delà de la seule journée du 17 mai, le site est ouvert et ne demande qu’à s’enrichir de nouvelles contributions pour prolonger le débat. L’idée est ainsi de démontrer que rien n’est jamais acquis et que cette lutte se fait au quotidien et dans son entourage proche.

Quelques extraits :

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Merci Christian !

On continue avec une interface numérique assez intéressante signée Microsoft ! Et s’il y a bien quelque chose que j’aime chez Microsoft c‘est la capacité qu’a cette société à ne jamais arrêter d’essayer d’innover, de penser le futur et le futur proche. Présentée au TechFest de Microsoft Research en 2012, ce dispositif intitulé IllumiShare permet aux personnes éloignées de partager n’importe quel objet physique ou numérique sur n’importe quelle surface. Pour ce faire, IllumiShare utilise une paire de caméras & projecteurs et la caméra capture la vidéo de l’espace de travail de l’un pour l’envoyer à l’espace distant de l’autre. Ainsi le projecteur vidéo représente à distance les deux espaces mélangés pour créer… un espace partagé !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine, on va se pencher sur un petit tutoriel qui est devenu très populaire sur le web : Comment réaliser un “Space Invaders Popup” et “Crâne en pixel en popup” ? Ce cartes sont vraiment minimalistes et très faciles à concevoir, une fois que vous avez le coup de main ;-). Il vous faudra donc vous armer d’un chouilla de patience, d’une pincée de papier, d’une once de cutter mais également d’une pointe comme une aiguille ou un compas ;-).

> suivre le tutoriel

On avance avec LE court-métrage qu’il ne fallait pas rater cette semaine. Signé par Yves Geleyn, “Colosse” vous offre un merveilleux mélange entre forêt, robot, papier et poésie… Une histoire simple dans un monde fantastique, parfait pour réveiller votre âme d’enfant non ? ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Garry

Je vous propose de découvrir “The Eyes Have It”, un jeu plutôt drôle et créé par Yoni Alter, Sean Dekkers, et Patrick Wolleb. Le principe du jeu est de faire correspondre les yeux d’un personnage de dessin animé à son corps. Le corps du personnage apparaîtra à l’écran et vous devrez ensuite deviner quelle paire d’yeux lui appartient. Essayez de deviner tous les personnages dans le meilleur temps possible et ensuite, comme d’habitude, vous en vanter sur Twitter ou Facebook ;-) Le jeu comporte trois niveaux de difficulté… attention donc à commencer doucement car la complexité augmente vite !

> amusez-vous bien !

Vous savez, je ne suis plus vraiment surpris par l’imagination de nos voisins japonais…. Cependant, leur appétence au WTF, elle, n’a d’égal que la mienne pour la typographie. Ce WTF s’appelle Shiri et s’avère être un fessier artificiel qui répond au contact humain en fléchissant ses “muscles” électromécaniques et en émettant un bruit de pompe hydraulique. Sexy non ? WTF, oui ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On termine notre “Vendredi c’est Graphism” avec un rendez-vous Nantais où Daito Manabe (un génie de l’électronique) exprime son talent, avec Monumenta à Paris, avec cette enquête policière amusante à Bordeaux, de dames nues sous l’oeil de Newton au Grand Palais, ou encore avec cet iPhone habité, !

Et en attendant, la semaine prochaine, vous pouvez toujours me retrouver sur mon blog, mon twitter ou mon Instagram !

À la semaine prochaine et gardez l’oeil ! ;-)

Geoffrey

Hello à toutes et à tous et bienvenue pour ce nouvel épisode de… vendredi c’est Graphism !

Bon, pour ne rien vous cacher, c’est toujours un peu la fête pour moi d’écrire cette chronique, je reste donc attentif toute la semaine pour vous proposer du contenu graphique et différent à vous mettre sous les yeux, les oreilles et les mains ! Au programme de la semaine, la dernière réalisation de l’agence Buck, une infographie sur l’administration américaine des services de transport, une performance musicale sous le signe des Daft Punk, des logos de Hipsters, une imprimante pour Instagram et un WTF science & chatons :-)

On démarre donc la semaine sur LA vidéo qui a fait le tour du web. L’agence Buck, grande référence en matière de motion design s’est associée cette fois-ci au studio “String Theory” (la théorie des cordes, rien que ça) et ont signé ensemble cette animation psychédélique pour la librairie online Good Books. Cette animation toute en couleurs, en formes fluides nous présente Raoul Duke, le journaliste du roman “Fear and Loathing in Las Vegas”. Une longue métamorphose kafkaïenne en quelque sorte.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Théo

Bon, en général, je ne présente pas trop d’infographies en anglais, mais celle-ci m’a vraiment tapé dans l’oeil ! Publiée il y a quelques jours, voici quelques données et faits plutôt intéressants sur l’administration américaine des services de transport, j’ai nommé la TSA. Cette administration regroupe 50.000 agents de sécurité, inspecteurs, directeurs, gestionnaires aériens, etc. qui protègent les systèmes des Etats-Unis. Un métier chiffré donc, comme on l’aperçoit ci-dessous, avec un brin d’humour, de dérision et de beaux visuels.

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Je ne pouvais pas m’empêcher de vous présenter cette vidéo qui est une véritable performance sur la musique de la bande originale de Tron par les Daft Punk. Cette chorégraphie orchestrée par le collectif Wizarts met en scène de nombreux personnages en même temps, mais… vous allez voir comment ils apparaissent et disparaissent :) Je ne vous en dis pas plus et vous laisse regarder.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Hop hop, on continue la semaine avec des logos “à la façon de” ! Vous avez sûrement dû entendre parler de cette mode “hipster”, souvent moquée, parfois mal cernée, personnellement, j’essaye encore de savoir où elle commence où elle se termine. Alors bon, déjà, pour rappel, un hipster, voici la définition :

« Hipster est un terme des années 1940 qui désignait à l’origine les amateurs de jazz et en particulier du bebop qui devint populaire dans ces années-là. Le hipster adoptait le mode de vie du musicien de jazz, notamment la manière de se vêtir, l’argot, l’usage de drogues, l’attitude détendue (« cool »), l’humour sarcastique, la pauvreté de rigueur et des codes de conduite sexuelle libre. Les premiers hipsters étaient généralement de jeunes blancs qui adoptaient le style des noirs urbains de l’époque. Ceux qui vinrent ensuite ne connaissaient pas forcément l’origine culturelle de ce mode de vie. Le terme hipster a été réactualisé dans les années 90 et 2000 pour décrire une classe de jeunes hommes et jeunes femmes d’une vingtaine d’années, de classe moyenne (supérieure), instruits, installés dans une ville, bien qu’ils proviennent parfois de toutes les parties du pays. » [wikipedia]

Et bien qui dit graphisme & hipster, dit cette série de logos revus et corrigés à la sauce « hipster », avec les symboles graphiques qui vont bien :

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Vous connaissez très certainement ce service photo intitulé Instagram et qui permet de prendre des photos, de les modifier afin de les rendre « anciennes » à la façon d’une photo pleine de nostalgie. Et bien j’ai découvert ce matin, un projet sur KickStarter, qui, s’il trouve financement, permettra d’imprimer facilement vos photos directement à partir d’Instragram. Instaprint est une sorte de photomaton in situ qui peut transformer une photo Instagram selectionnée selon une zone géographique, un lieu ou un hashtag twitter en impression photo numérique. Ainsi, toute photo Instagram étiquetée de façon appropriée (comprenez, avec le bon hashtag ou le bon lieu) sera automatiquement imprimée sur un papier sans encre.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine est un harmonieux mélange de science dans les années 1960 et… de chats ! Oui, je pensais que tout avait été fait avec les chats, cependant, avec “Cat Scientists of the 1960’s”, nous découvrons une part cachée du web, entre félins et erlenmeyer, chatons et becher…. mais WTF ! ;-)

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Je dédie le mot de la fin à un personnage immense qui nous a quitté cette semaine, ce qui a eu le malheur d’attrister énormément de monde sur toute la planète… Jean Giraud, alias Moebius, un maître international de la bande dessinée. Il a été mon modèle et le restera, j’ai aussi eu le goût du dessin grâce à son travail, à son univers. L’an dernier, j’ai pu le rencontrer lors de son exposition à la Fondation Cartier, rencontre qui restera dans ma tête, pour sûr.

La Une du journal Libération, dessinée par Bilal.

Et mon hommage sur le site J’affiche.fr

Même sans Megaupload le partage d’oeuvres continue, la preuve avec ce studio de création qui nous présente toutes ses icônes, avec ces illustrations graphiques des danses les plus connues ou encore avec cette vidéo tout en papier. On ira jeter un oeil sur le nucléaire et sur les prédictions de 2012. Le WTF ne sera pas en reste lui non plus.

Bon vendredi et bon “Graphism”!

On commence notre semaine visuelle avec des icônes hautes en couleurs réalisées pour l’agence créative 22Seven. Dessinée par l’atelier graphique “Radio”, ces icônes utilisent la superposition de couleur qui crée des couleurs mélangées et donc une profondeur, une transparence. À noter également que “Radio” tente toujours de mettre l’accent sur le côté artisanal et traditionnel (le dessin, la couleur, l’encre, la photographie…) dans leur travail. Installés à Cape Town, cette agence travaille pour l’Afrique du Sud mais aussi pour l’international.

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C’est LA vidéo de la semaine, courte, amusante et tout en papier ! Elle raconte l’histoire presque normale d’un loup qui voulait devenir humain pour constater qu’être un humain c’était tout de même… vraiment nul. Réalisée par  ”Nearly Normal”, un studio de production qui possède plus de 25 ans d’expérience et installé dans le centre de Londres, cette animation nous offre couleur et sens du détail, du cadrage et de la mise en scène.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue notre revue avec le travail de l’artiste Niege Borges Alves. Ce jeune homme a créé une série de schémas sur la danse. Niege a repris les pas de danse les plus ingénieux, les plus amusants des films et des séries télévisées ont fait connaître. Il nous dispense donc au travers de ses schémas, des instructions afin de savoir danser, étape-par-étape, comme au cinéma ;-)

Dommage, il manque la danse de Rabbi Jacob, quelqu’un se dévoue ?

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Owni vous parle souvent de Nucléaire, un sujet qui fait réagir, réfléchir et… créer ! C’est donc avec plaisirt que je vous présente la dernière campagne pour la société Ecotricity, une société “d’énergie verte” basée à Stroud (Gloucestershire en Angleterre) et qui commercialise de l’énergie produite par des éoliennes. Cette campagne s’inscrit dans le cadre de leur slogan “Dump the Big Six”, traduisez le “six” comme les six sociétés British Gas, EDF Energy, E.ON, Npower, Scottish & Southern et Scottish Power.

Afin de faire enrager les pro-nucléaires, afin de rassurer les anti, ou tout simplement, comme pour moi, pour le plaisir des yeux, cette vidéo possède tous les ingrédients pour être vue et revue, avec de la musique classique, du suspens et de l’humour tout en gardant un côté très théâtral. Petite anecdote au passage, il faut savoir que l’idée originelle de cette campagne vient… d’un gif animé ! … et oui, bienvenue en 2012 ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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En tant que designer, il est toujours important de se tenir au courant des tendances, mais aussi de ce que l’on appelle le “zeitgeist”, comprenez l’air du temps. Voici donc les quelques prévisions de Soap Creative, une agence créative basée à Sydney en Australie. Les membres de l’agence se sont réunis pour réfléchir à ce qui allait -ou non- se produire en 2012 dans le monde numérique.

C’est en anglais mais les illustrations et le liens aideront les moins anglophones d’entre nous ;-)

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Je vous présente par avance mes excuses pour le WTF de cette semaine ! En effet, si vous osez la “vivre” jusqu’au bout, cette vidéo volera cinq heures et douze secondes. Dans ce clip musical, on retrouve le personnage du dessin animé “He-man, le héros du futur” (The New Adventures of He-Man). Cette série télévisée issue des “Maîtres de l’Univers” a été diffusée en France dans les années 90 et aura traumatisé une génération d’enfants (dont moi). Notre héro musclé se dandine sur la chanson, ”What ’s Up” de 4 Non Blondes… le tout est terrriblement W.T.F.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

merci Edouard

Cette semaine, je donne le mot de la fin à Dominique Sciamma et son intervention lors de TEDxUniversité. Il nous parle de ce qu’est la créativité… chose simple et complexe, évidente et absurde. Tout le monde peut créer à condition de savoir détruire.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

À regarder pour passer une bonne fin de semaine ;-)

Geoffrey

Bonjour à toutes & tous,

C’est reparti cette semaine pour un nouveau numéro de “Vendredi c’est Graphism” !Au programme, du papier découpé, de la typographie, du pixel et du catch. On s’essayera également à la pensée de Léo Burnett en mangeant du choco-typographisme ! On terminera sur un cheval de feu animé et un WTF qui bouge, qui danse et qui va vous faire remuer la tête !

Un excellent vendredi… plein de Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec le “Paper Cut Project” qui réuni les talents des deux créatrices très inspirées, Nikki Salk, récemment diplômée de l’Illinois Institute of Art de Chicago et la styliste Amy Flurry. Elles se sont retrouvées pour concevoir ensemble des sculptures de papier. Leur travail est extrêmement minutieux et le papier se transforme ainsi en volume, en ombre et en lumière. Les limites du papier sont une fois de plus repoussées pour laisser libre court à l’imagination. Installées à Atlanta, les deux créatrices travaillent aujourd’hui sur de grandes campagnes de publicité ainsi que sur des défilés de haute couture.

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Notre revue de la semaine continue avec une vidéo réalisée par le designer californien James Edmondson. Il nous explique la relation qu’il a avec son travail, largement déterminée par son passé. Chaque nouveau travail, chaque fois qu’il a été heureux, chaque fois qu’il a créé quelque chose, un logo, une typographie, etc. il en ressort changé. En regardant un peu en arrière, il explique qu’il peut prendre des décisions beaucoup plus facilement et en étant plus sûr de lui. Le tout orchestrée sur le morceau intitulé Mahalo, par Ratatat.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cette semaine, j’ai également eu le plaisir de découvrir le travail un peu fou de l’artiste américain Nick alias Nickofdoom. Ce jeune homme, apparemment passionné de combat de catch a créé une série de personnages en pixel art -avec le style des jeux vidéo 8-bit évidemment- issus de la célébrissime WWF (pour World Wrestling Federation) et tous ses membres depuis les années 1960. Vous pouvez même télécharger son image au format haute définition et ainsi voir tous les personages en pixels et en détails !

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Allez zou, on continue avec le travail de Lobo, studio de design et d’animation situé à Sao Paulo au Brésil. Le studio a conçu une vidéo d’animation basée sur un discours de Leo Burnett. Mais si, Leo Burnett, le créateur d’icones publicitaires telles que le Géant vert ou le Marlboro Man. Sa société Leo Burnett Worldwide, est un réseau d’agences de publicité créée en 1935 puis acquise en 2002 par le groupe Publicis. Pour la petite histoire, cette animation se fonde sur un discours de Leo Burnett tenu pendant une réunion dans son bureau de Chicago en décembre 1967… Ou comment faire revivre une époque révolue !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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J’ai reçu par e-mail hier quelques images du doux mariage entre les talentueux graphistes de Dynamo et les gourmands chocolatiers de Suite 88. Ainsi, les deux artisans ont longuement discuté, essayé, raté, repris et amélioré, jusqu’à obtenir ces plaques de chocolat d’un genre nouveau. Les amoureux du graphisme apprécieront donc les belles lettres typographiques et ces essences de chocolats choisis comme l’on choisit un teck ou un chêne. Je vous laisse déguster des yeux et des babines !

Ce tout nouveau clip intitulé Two Against One (Deux contre un) extrait de l’album Rome par Danger Mouse et Daniele Luppi a fait le tour du web en quelques jours et a rencontré un énorme succès ! Réalisé par Chris Milk et Anthony Francisco Sheppard, ce clip dessiné 100% à la main m’a réellement bluffé autant par sa fluidité graphique que par l’audace de ses plans et perspectives.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Le WTF de cette semaine est placé sous le signe du rythme et si j’ose dire… de la musique ! Réalisée et chorégraphiée par Cleary & Harding, cette vidéo, au début un peu repoussante avec ses personnes grossièrement maquillées, vous arrêtera net lorsque tout à coup elles se mettent à danser et à taper des mains. Si vous êtes curieux et restez jusqu’au bout, la vidéo part en performance graphique et visuelle, je ne vous en dit pas plus, je vous laisse regarder …

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Oh et… si vous voulez un autre WTF pour la beauté du geste… voici la carte de voeux des Services Funéraires de la Ville de Paris. Attention, c’est d’une violence visuelle rare !

Pour le petit mot de la fin, je vous invite à réserver vos places pour le WIF (Webdesign International Festival) à Limoges – où je serai -, à jeter un oeil à cette petite boîte qui sent bon et qui n’est pas sans rappeler cette belle imprimante signée Berg !

J’en profite également pour vous partager ma carte de voeux pour l’année 2012 afin de vous souhaiter énormément de belles choses, de graphisme, de typographies libres de droit, de couleurs Pantone dans tous les sens et plein de carnets aux belles pages blanches ! Bref, cliquez sur l’image ou sur le lien de ma carte de voeux si vous voulez !

Bon week-end et… à la semaine prochaine !

Geoffrey

Aujourd’hui est un jour très spécial : c’est le premier “Vendredi c’est Graphism” de l’année 2012 et que, par conséquent nous sommes à la 3e saison. Cerise sur la soucoupe, la troisième version d’Owni a été mise en ligne mercredi et je suis d’autant plus content de pouvoir vous parler design et graphisme sur un site qui sait ce que cela signifie !

Bref, c’est ravi que je démarre cette nouvelle saison !

Bon vendredi et… bon “Graphism” !

Geoffrey

On commence la semaine avec cette série d’images qui m’a tapé dans l’œil hier. Il s’agit d’un travail critique de Viktor Hertz, graphiste, qui pose la question du logo d’Apple et du slogan “Think Different”. Il a ainsi détourné le célébrissime logo d’Apple que l’on connait tous et il l’a retourné, trituré, hachuré, déformé, déplacé… En précisant ses intentions par ce texte :

Cher Apple,

Ceci n’est pas une atteinte à votre entreprise ni logo. Ceci est mon hommage à Apple et à toute la créativité qui entoure votre entreprise et vos produits. Si vous voulez que je retire ces images, s’il vous plaît contactez-moi et je le ferai. J’ai beaucoup d’autres idées. J’ai fait ces logos en moins de 48 heures, donnez-moi une semaine et je vous en ferai une centaine. Je pense différemment.

Là où, je pense que Viktor se trompe, c’est qu’Apple vise la qualité et pas la quantité. À voir s’il se fera remarquer par la firme à la pomme… En attendant, voici son travail graphique :

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La chaîne de télévision latino-américaine “AXN” a réalisé une vidéo typographique pour la promotion d’une de leur série intitulée Criminal Minds, série dans laquelle les principaux personnages sont une équipe de profilers du FBI qui analysent les esprits des criminels pour déduire leurs prochaines actions. L’équipe de créatifs raconte que l’idée de cette vidéo était de filmer le corps de l’un des ces criminels et d’y tracer ses pensées, sa psychologie, etc.

Le résultat est à mi-chemin entre le tatouage, la peinture, le numérique et le sensible.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue notre revue de la semaine avec la suite du “Projet Milo”,un projet de street-art dans les rues de Paris. Ce projet met en scène la ville, la rue et crée des situation comme ces personnages qui semblent défier les lois de la gravité, comme ces flèches dans les murs, comme ces interrupteurs sortis de nulle part. À la frontière du concret et de l’onirique, ce projet nous interroge sur le réenchantement du quotidien et de ses règles : “Pourquoi ne pourrais- je pas marcher sur le plafond ?”… la question est posée, la réponse, la voici :

La vidéo de 2010 :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Les photos de 2012 :

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Cette semaine, j’ai également découvert une toute petite vidéo qui m’a bien fait rire et dédicacée à toutes ces personnes qui klaxonnent comme des fous sur la route sur la route. Réalisée par Nick Khoo, c’est simple, graphique et il s’est fait plaisir ;-) Côté technique, Nick n’a utilisé uniquement que l’outil “Formes” du logiciel After Effects, c’est tout. À partir de là, il a utilisé le script Duik (un script vous permettant d’animer un personnage dans After Effects).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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L’éternel débat entre “Nerd” et “Geek” fait toujours rage et souvent, on tend à confondre les deux mots. Pourtant, il y a tellement de différences entre les deux, le geek n’a pas le même téléphone que le nerd, il ne va pas non plus voir les mêmes films au cinéma, il ne lit pas les mêmes livres… Vous l’aurez compris, nous sommes dans la caricature et cette infographie reflète parfaitement ce côté caricatural tout en essayant de résumer les arguments qui différencient bien nos deux amis, monsieur geek et monsieur nerd.

Le WTF de cette semaine est un doux mélange entre gothique & nature… “grrraaaou” ! Réunis sur le site “Goths up threes”, ce Tumblr répertorie tous les clichés de ces amis de la nature et immortalise leur retour à la terre. Ça se passe de commentaires, par contre ça se regarde avec délectation ! Un grand moment de WTF et de poésie !

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“Vendredi c’est Graphism” est déjà terminé, mais rassurez-vous, vous pouvez toujours aller voir les dessins sur le site d’Anne Martelote, en faire vous-même avec cette application iPad encore vous défouler avec ce jeu vidéo en noir et blanc intitulé Parallax.

Bon week-end et à la semaine prochaine pour de nouvelles aventures ;-)

Oh ! ET meilleurs vœux à tous ! Et si jamais vous voulez de mes nouvelles …

Geoffrey

Hello :)
Nous avons de la chance, c’est une belle semaine graphique qui s’est déroulée, avec notamment des objets remplis d’émotion, de la typographie sur Chevrolet, des citations de Mike Tyson, du luxe pour la crise, des clips de fans, du pixels dans le métro et… un WTF qui va vous mettre la tête dans un congélateur !

Bon vendredi 11/11/11 et… bon graphism !

Geoffrey

Allez hop, on commence notre revue de la semaine avec un projet tout en émotions… et l’émotion, il en faut ! J’ai ainsi été fasciné par ce court documentaire sur le bijoutier, artiste, et orfèvre Gary Schott. Ce personnage crée de petites sculptures cinétiques qui  produisent de minuscules gestes intimes, des gestes touchants. L’attention a été portée sur chaque détail, et chaque objet a été réalisé à partir de croquis. À partir des croquis, des maquettes en bois sont réalisées en balsa, puis Gary Schott décide des matériaux, de la couleur, du tissu, etc. Le tout forme donc à chaque fois un tout petit objet dont le but est de susciter de la douceur, douceur, un sourire et d’exprimer, comme le dit l’auteur, “un acte d’amour”. Superbe donc :-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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On continue sur les chapeaux de roue avec la marque de voitures Chevrolet qui a fêté son 100e anniversaire… et pendant ces 100 ans la société a développé plus d’une centaine de modèles de voitures, camionnettes et camions. Et comme vous vous en doutez, tous ces véhicules ont une chose en commun… ils contiennent tous des indicateurs de vitesse ! L’indicateur, lorsque vous conduisez, vous le regardez des dizaines, des centaines de fois, et vous ne vous rendez pas forcément compte de la façon dont il a été conçu, dont la typographie a été choisie, l’interlettrage, les espaces, le kerning des chiffres, etc. La société Chevrolet a dont employé des designers pour étudier la lisibilité des caractères, la bonne taille des nombres, etc. et…ça se voit !

Bref, on passe de 1941 à 2011, et je vous laisse admirer l’évolution de la typographie, le retour au classique aussi, les années 70… bref, tout y est, et c’est passionnant !

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Re-publiée récemment, ce clip musical typographique est chantéet mis en image par “Juste Dave”. Cette chanson est dédiée aux citations, on ne peut plus subtiles du boxeur Mike Tyson. Il a donc fait une chanson et une vidéo décallée, drôle et si vous voulez réviser également vos jurons en anglais, ça vaut le coup ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Inspirés par l’exposition du MoMA : “Safe: Design Takes on Risk“, les étudiants de l’école de design Parsons à New-York, ont abordé une réflexion autour de la façon dont les marques de luxe pourraient répondre intelligemment aux situations d’urgence ou aux événements catastrophiques. Luxe et catastrophe, deux mondes qui sont pourtant en théorie opposés ? Alliant le luxe moderne avec l’utilité, les étudiants ont ainsi réalisés différents projets comme cet ensemble de trois sacs à main qui permettent, entre-autre de servir de masque à gaz ou de détecteur de gaz toxique. Autre exemple avec ces bijoux qui embarquent la technologie RFID pour stocker des données importantes (quelle drôle d’idée!) telles que des informations médicales (groupe sanguin, allergies, etc.) ou encore des documents importants comme un passeport, etc. Enfin, un dernier projet intitulé “Scape” se présente comme un sac à main de luxe mais qui pourra, le moment venu, se transformer en un gilet de sauvetage.

Allez, on continue notre petite revue de la semaine avec des fans talentueux qui réalisent des clips pour Amon Tobin ! Voici donc une petite sélection de clips réalisés pour le projet »Amon Tobin Fan Video Project« . Que ce soit Jim Jam, Joan Guasch, Jeffrey Hellman ou Cldfx, chacun interprète un morceau à sa façon… je vous laisse découvrir ces variations visuelles autour d’un même artiste, d’un même morceau.

Amon Tobin – Calculate par JimJam Graphics

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Piece of Paper par Joan Guasch

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ever Falling » par Jeffrey Hellman

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Bedtime Stories par cldfx.com

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Nos gares sont souvent des endroits où le temps d’attente vient nourrir l’imagination… C’est sur ce postulat que Lars Arrhenius, un artiste suédois, a réalisé cette installation graphique complètement “rétro” et basée sur les pixels existants de cette gare, autrement dit, son carrelage. Ainsi, si vous vous rendez à la station Thorildsplan Tunnelbana à Stockholm, en Suède, vous allez pouvoir retrouver ce travail pixelisé et inspiré par les jeux vidéos des années 1970 et 1980.

Avec la petite vidéo qui va bien :

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On termine sur un projet de WTF que j’avais repéré il y a un petit bout de temps mais qui prend enfin tournure ! Il s’agit de 241543903. Oui, c’est un nombre, mais pas n’importe lequel, n’est un nombre à taper dans Google image…. vous allez voir, ceci est un projet WTF !

Hop, on arrive au bout de notre Vendredi c’est Graphism ! Mon ordinateur n’a plus de batterie, le wifi ne capte bientôt plus, bref, il est l’heure de vous dire à la semaine prochaine ! En attendant, si vous aimez la lecture & la réflexion autour de cette nouveau tendance au nomadisme, allez jeter un oeil sur le dernier livre de Yasmine Abbas “le neonomadisme“. De même, si vous aviez raté, la nouvelle Une de Charlie Hebdo, en réponse aux attaques de leurs locaux, la voici. Et pour finir, si vous avez du temps, vendredi, samedi et dimanche je vous invite à découvrir l’expérience… Museomix au Musée des Arts Décoratifs de Paris !

Sur ce, bon week-end, soyez sages et… ouvrez grand les yeux !

Geoffrey

Des infographies drôles et pas idiotes réalisées par Les Graphiquants,  qu’OWNI a enrichi pour vous avec des bandes annonces, des making-of… et quelques bêtises. Une pépite retrouvée par Korben.

Bonjour à vous les curieuses & curieux qui êtes toujours plus nombreux à venir lire Vendredi c’est Graphism!

Bon, oui il fait moche en ce moment, on est presque en hiver alors je vous propose un peu de soleil avec de belles images des rues de Londres et de leurs collages. On ira également faire un plongeon dans la création graphique et animée de Paul Rogers qui a recréé le générique de Mad Men. Cette semaine a également été l’occasion de renouer avec les Hobo signs ou encore avec la typographie animée. On finira sur du sexe, oui monsieur (madame), et sur un WTF un peu cracra mais graphique ;-)

Bon vendredi et… bon graphism !

Geoffrey

Allez hop hop, on commence la semaine avec le travail de Pablo Delgado qui “terrorise” les rues d’East London avec ses collages miniatures. Prostituées, clochards, animaux de cirque, cardinaux, catholiques, tout ce bas peuple qui se retrouve dans les rues de Londres pour s’encanailler dans diverses situations… Ses collages illustrent non seulement la vie réelle, mais aussi l’absurdité de celle-ci. Delgado nous propose donc une vision décallée et qui force l’attention des passants…

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Merci Tania

Cette semaine, cette news incontournable a également fait beaucoup de curieux. Si vous suivez mon blog Graphism.fr vous avez sûrement dû voir mes articles sur les « Hobo signs » modernes comme celui-ci où les Hobo signs ont des thématiques modernes ou encore celui-là. Aujourd’hui, ce sont encore une nouvelle forme de signes Hobo qui vient de naître grâce à l’intelligence de la technologie et du graffiti. Je vous présente donc ça avec un grand plaisir.

Qu’est-ce qu’un Hobo ?

« Un Hobo, mot anglais lié à la réalité historique des États-Unis est un sans domicile fixe se déplaçant de ville en ville le plus souvent en se cachant dans des trains de marchandises, vivant de travaux manuels saisonniers et d’expédients. » [source]

Qu’est-ce que sont les Hobo signs ?

« Quand ils ne se parlent pas de vive voix, les hobos laissent des symboles dessinés à la craie ou au charbon. Ce système de symboles a pour but d’informer ou d’avertir les autres (endroits pour attraper un train pour dormir, présence fréquente de la police, repas chauds, chiens dangereux, etc.). » [source]

Qu’est ce qu’un code QR ?

« Le code QR (en anglais, QR code pour Quick Response) est un code-barres en deux dimensions constitué de modules noirs disposés dans un carré à fond blanc. Il peut être lu par un téléphone mobile et peut afficher des pages internet, des numéros de téléphone, du texte. »

Ainsi, pour réactualiser un peut toute cette histoire, le F.A.T. (Free Art & Technologies) a réalisé une série de codes QR à utiliser sous forme de pochoir afin d’indiquer toutes sortes d’informations pratiques, utiles et quelque part, « codées » aux yeux de tous.

Voilà le résultat :

Ce qui est notamment intéressant c’est que le F.A.T. met à disposition un outil qui fonctionne avec processing : QR_STENCILER. Cet outil va vous permettre d’utiliser les codes déjà préparés et d’en générer d’autres. Enfin, si vous ne savez pas vous servir de Processing vous pouvez toujours générer vos codes en ligne avec Kaywa par exemple. Une fois transformé ce code sous forme de pochoir, vous n’avez plus qu’à le peindre à l’endroit approprié.

Le F.A.T. propose déjà une liste plutôt longue de « Hobo signs » numériques :

• 25 minutes d’attente
• connards
• mauvais café
• la mauvaise nourriture
• mauvaise propriétaire
• être à l’affût
• être calme
• être prêt à vous défendre
• méfiez-vous des pickpockets
• voleurs de vélo
• ennuyeux
• table à langer
• boissons à bas prix
• endroit civilisé
• contraception disponible
• flics actifs
• flics inactifs
• danger
• homophobes dangereux
• quartier dangereux
• chien
• nourriture contre travail
• wifi gratuit (le plus important :-p)
• sortir rapidement
• aller tout droit
• bonne nourriture bon marché
• bon café
• bonne nourriture veggan
• eau potable
• grande benne à ordures
• habla espanol
• dispose de douches
• Aide en cas de maladie
• caméras cachées
• taisez-vous
• insécurité wifi
• regarder vers le bas
• belle salle de bains
• pas de salles de bains
• pas d’animaux
• aucune intimité
• ouverts tard
• hors de prix
• sur-évalué
• propriétaire a un pistolet
• pervers
• urinoir
• dormir dans la grange
• fort signal de téléphone
• camp de clochards
• tourner à gauche
• Tournez à droite
• zone dangereuse
• utiliser des gants
• végétaliens méfiez-vous
• bien gardé
• travail disponible

À vous de jouer maintenant si vous souhaitez rendre lisible et informative la rue, la ville. À savoir aussi qu’il ne faut pas obligatoirement un smartphone (iPhone ou Android, etc.) pour lire les codes QR, ça fonctionne aussi avec nos vieux Nokia et autres téléphones plus standards.

source & tutoriel du F.A.T.

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Il y a deux jours, je suis tombé sur cet ovni visuel assez dingue, graphique et très osé ! Il s’agit de la campagne pour le dépistage du Sida organisé par AIDES et orchestrée visuellement par l’agence JWT Paris. Intitulée “SEXY FINGERS”, cette vidéo et cette campagne fait déjà beaucoup de bruit sur internet. Accompagné d’un site internet (assez amusant lui aussi), vous apprendrez donc que pour vous faire dépister du Sida, il suffira juste de faire un test, avec une goutte de sang de votre doigt, et d’attendre 30 minutes. Bref, super facile :-)

[ATTENTION vidéo à caractère sexuel]

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Ce midi un petit point sur une typographie animée comme il en existe encore très peu. Le Calango est une typographie « vivante » qui se présente sous forme de caractères animés avec plusieurs versions de chaque lettre et avec un ensemble de calques nécessaires pour personnaliser la typographie selon votre goût. Réalisé par Maria Jose Heredia Torrero (qui nous vient du Mexique) ce caractère comprend 105 glyphes et est proposé en deux versions. Une version bi-colore et pleine et une version sous forme de contours. Les deux sont disponibles en version animée ou statique.

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À savoir :

La version animée est disponible en tant que fichier After Effects avec des caractères (chiffres et ponctuation compris) déjà animés. Tous les glyphes sont entièrement personnalisables à partir d’un point central. Vous pourrez donc changer l’épaisseur, les couleurs, la durée de l’animation, la finesse de la ligne, etc. Un sacré travail que je me devais de vous présenter !

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Le gros WTF de la semaine est placé sous le signe de l’illustration… il s’agit d’un travail qui repertorie l’art de… se gratter le nez ! Ces 5 fabuleuses façons vont vous aider à vous expliquer comment vous gratter le nez sans se faire attraper :-D Ce travail visuel servira donc aux chasseurs de Mickey et va vous permettre d’améliorer votre technique… mais WTF !

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Un petit mot de la fin pour vous remercier ainsi que toute l’équipe d’Owni et plus particulièrement Nicolas & Guillaume qui me permettent d’écrire cette chronique car c’est vraiment un immense plaisir pour moi ! J’en profite également pour vous inviter à regarder ce sympathique site intitulé “AppCollector” qui propose des applications iPhone créatives et gratuites, ou encore cette superbe vidéo sur des affiches en volume qui ne passent pas inaperçues ! Pour finir, si ça vous intéresse, je vous invite à lire ce que je raconte sur le hacking citoyen & le design sensible (interview par Gayané Adourian de Knowtex).

Bonne fin de semaine et… à très vite !

Geoffrey